金像奖的均衡术：合拍片大行其道，极力保存本土态度

《三夫》是陈果继《榴莲飘飘》《香港有个荷里活》之后“妓*女三部曲”的收官之作，标准大开的同时，政治隐喻也近乎直白。这样的影片能给演员充实验展空间，但未必是投票人的最大合同数。

《三夫》剧照

由吴镇宇主演的小人物格斗史《逆流大叔》，则是不少香港观众口中“连年来最具港味的影片”。但励志题材一贯是港片的常见范例，要言打破并不轻易。

对比之下，客岁席卷最佳影片、最佳导演、最佳女副角、最佳美术指导等多个大奖的《明月几时有》，有着许鞍华不停的人文气质，喜好的未必极致，但反感的也更少。

加上客岁的的竞争敌手《杀破狼·贪狼》以及《追龙》等质量上并不算最突出，而备受好评的《相爱相亲》则是完全离开了香港配景的故事。

可以说，进入2010年月以来，香港影坛本土意识与合拍大潮反抗的态势一向一连至今。

2011年《打擂台》击败大热合拍片《狄仁杰之通天帝国》成为最佳影片后，引起了不少接头。

《打擂台》剧照

严酷界说下，《打擂台》也是一出合拍片。但有评述以为，影戏中意态清朗地是“怀香港文化的旧”，是香港影戏“存亡未卜”的隐喻。

而当2015年，第35届金像奖将最佳影片的殊荣授予一部政治态度更为凶猛的影片时，这种守旧情感变得更为突出。

在相等一部门香港影人看来，香港影戏越来越必要以向本土倾斜的姿态来得到自我认同，夸大自身活力。

然而这傍边，，也有一部门影人，将这种本土化倾斜自己，看作是对内陆市场的无声抵御，这种抵御乃至可以必然水平上捐躯对影戏艺术的僵持和合理评判。

本年金像奖，这样的反抗空气削弱了不少。虽然，首要缘故起因或者在于：港片数目和质量的下滑，已经不敷以支撑这样的意识形态较劲。

【来历：数娱梦工场                作者：郭雅琼】

（编辑：湖南网）

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